LIT Awards 2025

WINNER

Soundless Music

Prize: Winners in Event Lighting Installation

Lighting Design: Ruairí O’Brien . Lichtdesign

Lead Designer: Ruairí O’Brien

The Soundless Music light composition “The Colors of Light and the Thermodynamics of (Urban) Life” transformed 21 architectural landmarks in Potsdam’s city center into a radiant winter journey. For seven hours, rhythmic color changes and media art – incl. a canal laser show and Barberini Museum façade projections – turned the historic city into a living walk through immersive experience for young and old. In condensed seven-minute sequences, shifting moods reflected seasonal cycles, renewal, and transformation. This third part of a trilogy explored tertiary and analogous color harmonies, evoking atmospheres from vibrant joy to quiet reflection. Beyond spectacle, the project showed how light art can invigorate inner cities during the quiet winter months. By drawing locals and visitors into the heritage core, it created community and commerce while respecting energy efficiency and orchestration. Seventy light moods, tailored to each building’s architecture and synchronized across the city, merged science and art: light as natural phenomenon, emotional catalyst, and poetic homage. In January, when cities often struggle for liveliness, Potsdam’s center became an open, shared stage – demonstrating that light, like music, can move the emotions, silently yet powerfully, celebrating public space and making our cities attractive and lively places to be for all citizens at night.

LIT Awards 2025

HONORABLE MENTION

Lichtkonzept for the Kunstbahnhof Flöha

ARCHITECTURAL LIGHTING DESIGN / Interior Architectural Illumination

Lighting Design/Product Company Ruairí O’Brien . Lichtdesign

Lead Designers Ruairí O’Brien

The lighting concept for the historic station concourse in Flöha (Saxony, Germany) combines functional and artistic lighting to create impressive lighting moods with appeal by atmospherically highlighting the impressive architecture of the concourse.The station has been renovated after standing empty for several years. In April this year, it reopened in its new role as a multifunctional art and exhibition hall. The reuse of the existing building is not only removing an eyesore and beautifying the cityscape, but also creating added value for society.
The lighting concept highlights the architectural monument and enables variable lighting for exhibitions, events, and the general traffic safety.
The custom-made LED neon-lines with color control serve as wall-mounted light art and the big window’s wall completes it as architectural light installation with interior and exterior effect. Dynamic colors and scenes can create individual lighting moods, from active daylight or atmospheric warmwhite light to colorful light displays.
The station concourse, which is also one of the program items in Chemnitz 2025–European Capital of Culture, is set to remain a venue for exhibitions and encounters with changing installations and a distinctive nighttime identity beyond the festival year. Flöha Art Station will thus become a lively intersection of mobility, art, and urban life–day and night.

Marktplatz „Alte Baumwolle“ Flöha, Tag-und-Nacht Lichtkonzept

Architektur, Licht und Raumkunst für Flöhas neue Mitte

Die „Alte Baumwolle“ hat Flöhas Entwicklung zur Stadt maßgeblich geprägt. Heute wird die ehemalige Baumwollspinnerei zu ihrem neuen Zentrum. Nach zwei Jahrzehnten des Verfalls entsteht zwischen herausragender Industriearchitektur und neuen öffentlichen Räumen ein Marktplatz mit unverwechselbarer Identität. Unser Tag-und-Nacht-Lichtkonzept begleitet diese Transformation und verbindet das historische Erbe mit dem heutigen städtischen Leben.

Der Entwurf folgt unserem Dreiklang aus Architektur, Licht und Raumkunst. Wir betrachten Gebäude, Freiraum und Beleuchtung in ihrem räumlichen Zusammenhang: Licht macht Materialien und Strukturen sichtbar, schafft Orientierung und setzt die einzelnen Elemente des Platzes zueinander in Beziehung. Präzise Lichtplanung bildet die Grundlage; künstlerische Interventionen bereichern sie um sinnliche und poetische Erfahrungen. So entwickelt sich der Marktplatz zu einem urbanen räumlichen Gesamtkunstwerk, das im Alltag selbstverständlich nutzbar bleibt.

Vier aufeinander abgestimmte Ebenen prägen die Gestaltung. Individuell entworfene Lichtmasten sorgen für eine präzise, normgerechte Beleuchtung, betonen die Textur des historischen Kopfsteinpflasters und geben dem Platz Rhythmus und Tiefe. Als eigens für diesen Ort entwickelte Gestaltungselemente tragen sie auch bei Tag zu seiner Identität bei. Eine gezielte Lichtlenkung hält die funktionale Beleuchtung von Fassaden, Fenstern und Pflanzflächen fern.

Mit dem Übergang vom Abend zur Nacht verbinden wechselnde Lichtszenarien den Marktplatz mit den umliegenden Fabrikgebäuden zu einem zusammenhängenden Stadtraum. Die Beleuchtung der Wasser- und Sitzbereiche schafft Orte der Begegnung und lädt zum Verweilen ein. Kleine lichtkünstlerische Akzente ergänzen die räumliche Komposition um überraschende und poetische Momente.

Bei Tag wird das Sonnenlicht selbst zum Gestaltungsmittel. Reflexion, Transmission und Farbe erzeugen wechselnde Lichtmuster auf den horizontalen und vertikalen Flächen des Platzes. Sie wandern mit dem Sonnenstand, verschwinden und kehren im Wechsel der Jahreszeiten wieder. Architektur und Freiraum werden so immer wieder neu wahrnehmbar.

Die Beleuchtung des neuen Restaurants inmitten des Marktplatz-Areals wird die Gesamtkomposition vervollständigen. Alt und Neu, Gebäude und öffentlicher Raum, Tag und Nacht werden durch Licht miteinander verbunden.

Unser Ansatz des „Contemporary Heritage“ beginnt mit dem Erhalten und Wiederbeleben bestehender Gebäude und Räume. Zeitgenössische Gestaltung führt das historische Erbe weiter und erschließt neue Nutzungen. In Flöha unterstützt Licht diesen Wandel, indem es den Marktplatz ganzjährig zu einem einladenden Ort macht, an dem Menschen sich sicher fühlen.

Dabei gilt: Licht dort, wo es gebraucht wird, Dunkelheit dort, wo sie erhalten bleiben soll. Präzise Optiken schützen Wohnungen vor störendem Lichteinfall; bepflanzte Bereiche bleiben als Rückzugsräume für Insekten und andere Tiere dunkel. Die Beleuchtung folgt der Nutzung: von 100 % am frühen Abend über 75 % am späten Abend bis auf 25 % in der späten Nacht, wenn auch die Inszenierungsbeleuchtung ausgeschaltet wird.

Nachhaltigkeit zeigt sich ebenso in der Beziehung der Menschen zu ihrem Umfeld. Ein Marktplatz, der zum „Wohnzimmer“ der Stadt wird – zum Treffen, Spielen, Sitzen und Reden –, gewinnt bleibenden Wert. Architektur, Licht und Raumkunst tragen gemeinsam dazu bei, einen öffentlichen Raum zu schaffen, den Menschen gerne nutzen, mit Leben füllen und wertschätzen.

Fotos: Peter Fischer

Inwertsetzung des Luther-Denkmals in Berlin

durch das Zusammenspiel von Architektur, Licht, Kunst

Vorschlag im Verhandlungsverfahren Denkmäler, Gedenkstätten, Auslober: GRÜN BERLIN GmbH

Künsterisches Konzept

Dieser Entwurf basiert auf der Überzeugung, dass ausdrucksstarke öffentliche Räume nicht viele Elemente benötigen.

Anstatt Luther über das Volk zu erheben, bringt das Denkmal ihn auf Bodenhöhe zurück und stellt so eine direkte menschliche Beziehung wieder her. Die Skulptur ist Teil des Alltags und regt eher zum Nachdenken als zur Ehrfurcht an. Es gibt keine monumentalen Barrieren, keine Steinsitzbänke, Mauern oder physische Hindernisse, die die Figur von der öffentlichen Straße trennen. Stattdessen drückt der Entwurf die Idee der Volksnähe aus – Luther inmitten des Volkes.

Die Gestaltung besteht aus vier Elementen:

• Luther
• Der Boden
• Ein Lichtmast
• Ein Informationspunkt

Vom Denkmal gehen konzentrische Kreise aus, die den anhaltenden Einfluss von Luthers Ideen zum Ausdruck bringen. Sie stehen für die Ausbreitung seines revolutionären Denkens nach außen – vom Einzelnen zur Gesellschaft, vom Lokalen zum Globalen. Die schwarz-weißen Steinkreise suggerieren eine pulsierende Energie, die von Luthers revolutionärer Persönlichkeit und jenem historischen Moment ausgeht und bis heute sowie in die Zukunft nachhallt.

Licht wird präzise und zurückhaltend eingesetzt. Eine einzige Leuchte beleuchtet Luthers Gesicht und das aufgeschlagene Buch und lenkt die Aufmerksamkeit auf den Moment des Lesens. Sie symbolisiert das Licht der Reformation – die Erleuchtung durch Wissen, Sprache und individuelles Denken. Hier wird Licht mehr als nur Beleuchtung; es wird zum Medium, durch das eine Idee über die Zeit hinweg weiterhin gehört und gesehen wird.

Der beleuchtete Informationspunkt vermittelt historische Einblicke durch Texte und QR-Codes, die Zugang zu weiteren digitalen Inhalten bieten. Sein dichroitisches Glas verändert sich ständig je nach Tageslicht, Wetter und den Bewegungen des Betrachters, während es nach Einbruch der Dunkelheit zu einem stillen Leuchtpunkt auf dem Platz wird. Das Denkmal ist somit niemals statisch, sondern wird durch die wechselnden Eigenschaften von natürlichem und künstlichem Licht sowie durch die Bewegungen des Betrachters ständig neu belebt.

Das Ergebnis ist ein Ort der Besinnung, der historisches Gespür vermittelt, räumliche Ruhe ausstrahlt und unverkennbar zeitgenössisch ist – ein zurückhaltender Eingriff, bei dem Architektur, Kunst und Licht zusammenwirken, um Geschichte präsent und zugänglich zu machen.

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Lichtskulptur und Begrüßungstafeln für Thermalbad Wiesenbad

Architektonische Stadtmarketing- und Orientierungselemente für den Kurort

Für den bekannten sächsichen Kurort Thermalbad Wiesenbad haben wir ein zusammenhängendes individuelles Begrüßungs- und Leitsystem entwickelt, das Orientierung, Wiedererkennbarkeit und Willkommenskultur im öffentlichen Raum vereint. Ziel ist eine klare, hochwertige Ansprache aller Ankommenden sowie eine positive, freundliche Verabschiedung der Ausfahrenden.

An allen Ortseingängen sind rund drei Meter hohe Begrüßungstafeln vorgesehen. In einer modernen, reduzierten Formsprache markieren sie die Übergänge in den Ort und aus ihm heraus. Klare Typographie, hochwertige Materialien und eine individuelle Ansprache schaffen Vertrauen, Orientierung und einen ersten positiven Eindruck.

Ergänzt wird das System durch eine 4m hohe künstlerisch-architektonische Lichtskulptur als zentrale Landmarke im Kreisverkehr. Sie übersetzt das Signet des Thermalbades in eine zeitgemäße dreidimensionale Form und verbindet regionale Herkunft, die Kraft der Quellen und die Kurtradition zu einem klar lesbaren Symbol. Ihre perforierte Metallstruktur und die integrierte Lichtgestaltung sorgen für eine hohe Präsenz bei Tag und eine starke Fernwirkung bei Nacht. Als visuelles Leitelement strukturiert sie den Raum, lenkt Blickachsen und unterstützt die intuitive Orientierung an einem wichtigen Verkehrsknotenpunkt.

Skulptur und Begrüßungstafeln bilden gemeinsam ein konsistentes Stadtmarketing- und Orientierungselement. Sie übersetzen die Identität des Kurortes in eine zeitgemäße Gestaltungssprache, stärken die Wahrnehmung im Stadtraum und prägen das Image von Thermalbad Wiesenbad, das klar, einladend und nachhaltig im Gedächtnis bleibt.