Marktplatz „Alte Baumwolle“ Flöha, Tag-und-Nacht Lichtkonzept

Architektur, Licht und Raumkunst für Flöhas neue Mitte

Die „Alte Baumwolle“ hat Flöhas Entwicklung zur Stadt maßgeblich geprägt. Heute wird die ehemalige Baumwollspinnerei zu ihrem neuen Zentrum. Nach zwei Jahrzehnten des Verfalls entsteht zwischen herausragender Industriearchitektur und neuen öffentlichen Räumen ein Marktplatz mit unverwechselbarer Identität. Unser Tag-und-Nacht-Lichtkonzept begleitet diese Transformation und verbindet das historische Erbe mit dem heutigen städtischen Leben.

Der Entwurf folgt unserem Dreiklang aus Architektur, Licht und Raumkunst. Wir betrachten Gebäude, Freiraum und Beleuchtung in ihrem räumlichen Zusammenhang: Licht macht Materialien und Strukturen sichtbar, schafft Orientierung und setzt die einzelnen Elemente des Platzes zueinander in Beziehung. Präzise Lichtplanung bildet die Grundlage; künstlerische Interventionen bereichern sie um sinnliche und poetische Erfahrungen. So entwickelt sich der Marktplatz zu einem urbanen räumlichen Gesamtkunstwerk, das im Alltag selbstverständlich nutzbar bleibt.

Vier aufeinander abgestimmte Ebenen prägen die Gestaltung. Individuell entworfene Lichtmasten sorgen für eine präzise, normgerechte Beleuchtung, betonen die Textur des historischen Kopfsteinpflasters und geben dem Platz Rhythmus und Tiefe. Als eigens für diesen Ort entwickelte Gestaltungselemente tragen sie auch bei Tag zu seiner Identität bei. Eine gezielte Lichtlenkung hält die funktionale Beleuchtung von Fassaden, Fenstern und Pflanzflächen fern.

Mit dem Übergang vom Abend zur Nacht verbinden wechselnde Lichtszenarien den Marktplatz mit den umliegenden Fabrikgebäuden zu einem zusammenhängenden Stadtraum. Die Beleuchtung der Wasser- und Sitzbereiche schafft Orte der Begegnung und lädt zum Verweilen ein. Kleine lichtkünstlerische Akzente ergänzen die räumliche Komposition um überraschende und poetische Momente.

Bei Tag wird das Sonnenlicht selbst zum Gestaltungsmittel. Reflexion, Transmission und Farbe erzeugen wechselnde Lichtmuster auf den horizontalen und vertikalen Flächen des Platzes. Sie wandern mit dem Sonnenstand, verschwinden und kehren im Wechsel der Jahreszeiten wieder. Architektur und Freiraum werden so immer wieder neu wahrnehmbar.

Die Beleuchtung des neuen Restaurants inmitten des Marktplatz-Areals wird die Gesamtkomposition vervollständigen. Alt und Neu, Gebäude und öffentlicher Raum, Tag und Nacht werden durch Licht miteinander verbunden.

Unser Ansatz des „Contemporary Heritage“ beginnt mit dem Erhalten und Wiederbeleben bestehender Gebäude und Räume. Zeitgenössische Gestaltung führt das historische Erbe weiter und erschließt neue Nutzungen. In Flöha unterstützt Licht diesen Wandel, indem es den Marktplatz ganzjährig zu einem einladenden Ort macht, an dem Menschen sich sicher fühlen.

Dabei gilt: Licht dort, wo es gebraucht wird, Dunkelheit dort, wo sie erhalten bleiben soll. Präzise Optiken schützen Wohnungen vor störendem Lichteinfall; bepflanzte Bereiche bleiben als Rückzugsräume für Insekten und andere Tiere dunkel. Die Beleuchtung folgt der Nutzung: von 100 % am frühen Abend über 75 % am späten Abend bis auf 25 % in der späten Nacht, wenn auch die Inszenierungsbeleuchtung ausgeschaltet wird.

Nachhaltigkeit zeigt sich ebenso in der Beziehung der Menschen zu ihrem Umfeld. Ein Marktplatz, der zum „Wohnzimmer“ der Stadt wird – zum Treffen, Spielen, Sitzen und Reden –, gewinnt bleibenden Wert. Architektur, Licht und Raumkunst tragen gemeinsam dazu bei, einen öffentlichen Raum zu schaffen, den Menschen gerne nutzen, mit Leben füllen und wertschätzen.

Fotos: Peter Fischer

Inwertsetzung des Luther-Denkmals in Berlin

durch das Zusammenspiel von Architektur, Licht, Kunst

Vorschlag im Verhandlungsverfahren Denkmäler, Gedenkstätten, Auslober: GRÜN BERLIN GmbH

Künsterisches Konzept

Dieser Entwurf basiert auf der Überzeugung, dass ausdrucksstarke öffentliche Räume nicht viele Elemente benötigen.

Anstatt Luther über das Volk zu erheben, bringt das Denkmal ihn auf Bodenhöhe zurück und stellt so eine direkte menschliche Beziehung wieder her. Die Skulptur ist Teil des Alltags und regt eher zum Nachdenken als zur Ehrfurcht an. Es gibt keine monumentalen Barrieren, keine Steinsitzbänke, Mauern oder physische Hindernisse, die die Figur von der öffentlichen Straße trennen. Stattdessen drückt der Entwurf die Idee der Volksnähe aus – Luther inmitten des Volkes.

Die Gestaltung besteht aus vier Elementen:

• Luther
• Der Boden
• Ein Lichtmast
• Ein Informationspunkt

Vom Denkmal gehen konzentrische Kreise aus, die den anhaltenden Einfluss von Luthers Ideen zum Ausdruck bringen. Sie stehen für die Ausbreitung seines revolutionären Denkens nach außen – vom Einzelnen zur Gesellschaft, vom Lokalen zum Globalen. Die schwarz-weißen Steinkreise suggerieren eine pulsierende Energie, die von Luthers revolutionärer Persönlichkeit und jenem historischen Moment ausgeht und bis heute sowie in die Zukunft nachhallt.

Licht wird präzise und zurückhaltend eingesetzt. Eine einzige Leuchte beleuchtet Luthers Gesicht und das aufgeschlagene Buch und lenkt die Aufmerksamkeit auf den Moment des Lesens. Sie symbolisiert das Licht der Reformation – die Erleuchtung durch Wissen, Sprache und individuelles Denken. Hier wird Licht mehr als nur Beleuchtung; es wird zum Medium, durch das eine Idee über die Zeit hinweg weiterhin gehört und gesehen wird.

Der beleuchtete Informationspunkt vermittelt historische Einblicke durch Texte und QR-Codes, die Zugang zu weiteren digitalen Inhalten bieten. Sein dichroitisches Glas verändert sich ständig je nach Tageslicht, Wetter und den Bewegungen des Betrachters, während es nach Einbruch der Dunkelheit zu einem stillen Leuchtpunkt auf dem Platz wird. Das Denkmal ist somit niemals statisch, sondern wird durch die wechselnden Eigenschaften von natürlichem und künstlichem Licht sowie durch die Bewegungen des Betrachters ständig neu belebt.

Das Ergebnis ist ein Ort der Besinnung, der historisches Gespür vermittelt, räumliche Ruhe ausstrahlt und unverkennbar zeitgenössisch ist – ein zurückhaltender Eingriff, bei dem Architektur, Kunst und Licht zusammenwirken, um Geschichte präsent und zugänglich zu machen.

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Lichtskulptur und Begrüßungstafeln für Thermalbad Wiesenbad

Architektonische Stadtmarketing- und Orientierungselemente für den Kurort

Für den bekannten sächsichen Kurort Thermalbad Wiesenbad haben wir ein zusammenhängendes individuelles Begrüßungs- und Leitsystem entwickelt, das Orientierung, Wiedererkennbarkeit und Willkommenskultur im öffentlichen Raum vereint. Ziel ist eine klare, hochwertige Ansprache aller Ankommenden sowie eine positive, freundliche Verabschiedung der Ausfahrenden.

An allen Ortseingängen sind rund drei Meter hohe Begrüßungstafeln vorgesehen. In einer modernen, reduzierten Formsprache markieren sie die Übergänge in den Ort und aus ihm heraus. Klare Typographie, hochwertige Materialien und eine individuelle Ansprache schaffen Vertrauen, Orientierung und einen ersten positiven Eindruck.

Ergänzt wird das System durch eine 4m hohe künstlerisch-architektonische Lichtskulptur als zentrale Landmarke im Kreisverkehr. Sie übersetzt das Signet des Thermalbades in eine zeitgemäße dreidimensionale Form und verbindet regionale Herkunft, die Kraft der Quellen und die Kurtradition zu einem klar lesbaren Symbol. Ihre perforierte Metallstruktur und die integrierte Lichtgestaltung sorgen für eine hohe Präsenz bei Tag und eine starke Fernwirkung bei Nacht. Als visuelles Leitelement strukturiert sie den Raum, lenkt Blickachsen und unterstützt die intuitive Orientierung an einem wichtigen Verkehrsknotenpunkt.

Skulptur und Begrüßungstafeln bilden gemeinsam ein konsistentes Stadtmarketing- und Orientierungselement. Sie übersetzen die Identität des Kurortes in eine zeitgemäße Gestaltungssprache, stärken die Wahrnehmung im Stadtraum und prägen das Image von Thermalbad Wiesenbad, das klar, einladend und nachhaltig im Gedächtnis bleibt.

Handlungsleitfaden zur Optimierung gewerblicher Außenbeleuchtung

Unsere Lichtplanung für eine Dark Sky

Nachhaltige und umweltfreundliche Außenbeleuchtung für Gewerbe- und Industriegebiete bietet großes Potenzial. Unser Leitfaden zur Optimierung gewerblicher Beleuchtung reduziert Lichtverschmutzung – bei gleichbleibender Sicherheit und Effizienz.

Grundlage ist eine von Ruairí O’Brien im Auftrag des Landesamtes für Umwelt Brandenburg erarbeitete Studie im Industriepark Premnitz, gelegen im Natur- und Sternenpark Westhavelland (ca. 70 km westlich von Berlin). Die Region wurde 2014 als Deutschlands erster Sternenpark ausgezeichnet und setzt sich für den Erhalt natürlicher Nachtlandschaften durch verantwortungsvolle Beleuchtung ein. In Zusammenarbeit mit zwei lokalen Unternehmen wurden die hier vorgestellten Maßnahmen erarbeitet, die als Vorbild für andere Standorte dienen.

Kernmassnahmen:

• Zielgerichtete Beleuchtung (nur wo nötig)
• Optimierte Lichtverteilung (minimierte Streuverluste)
• Abschirmungen gegen Streulicht
• Reduzierte Reflexion (durch dunklere Oberflächen)

Vorteile:

• Umweltschutz (Natur, Nacht und Klima)
• Kostensenkung (geringerer Energieverbrauch)

Der Leitfaden hat Modellcharakter und eignet sich für Gewerbe- und Industriegebiete.

23.08.2024

Gestaltungsleitfaden Kloster Lehnin

20.08.2024

Transformation 1.535° KOHLE

Informationsskulptur Jesse Owens

Erinnerungsort am Berliner Olympiastadion

Ruairí O’Brien entwickelte das Konzept für einen Erinnerungsort vor dem Olympiastadion Berlin, der dem US-amerikanischen Leichtathleten James Cleveland „Jesse“ Owens gewidmet ist. Owens wurde bei den Olympischen Spielen 1936 in Berlin mit vier Goldmedaillen in den Disziplinen 100 Meter, Weitsprung, 200 Meter und 4 × 100 Meter zum erfolgreichsten Athleten der Spiele. Sein Triumph widerlegte auf eindrucksvolle Weise die rassistische Ideologie des Nationalsozialismus.

Die Erinnerungsskulptur verbindet Architektur, Licht, Geschichte und Bewegung zu einem räumlichen Erlebnis. Eine transparente Struktur vor dem Stadion nimmt die 100-Meter-Strecke als erzählerische Linie auf. Spiegelnde und optische Elemente lenken das Sonnenlicht am Tag und erzeugen in der Nacht eine präzise Lichtzeichnung, die Owens’ Lauf, seine Geschwindigkeit und den Moment des Sieges erfahrbar macht.

So entsteht ein Ort zwischen Gedenken, Wahrnehmung und körperlicher Erfahrung: Die Besucherinnen und Besucher sehen nicht nur eine Skulptur, sondern bewegen sich entlang einer Geschichte. Licht, Reflexion, Maßstab und Rhythmus machen Schnelligkeit und Zeit sichtbar — und laden ein zum Sehen, Denken, Lesen, Lernen, Fragen und Verweilen.

Tharandt

Das Haus der Nachhaltigkeit ist eine Architekturstudie als Ergebnis eines mehrstufigen partizipativen Planungsprozesses zur zukünftigen Nutzung / Bebauung eines zentralen Areals im Zentrum der Forststadt Tharandt.

Auf dieser Fläche befand sich in der Vergangenheit das Deutsche Haus (Gaststädte, Kultursaal, Kino). Mit dem Abriss des ehemaligen Hotels und Gasthauses Deutsches Haus im Jahre 2014 entstand eine zentrale innerstädtische Brach- bzw. Leer-Fläche. Der hier vorliegende Entwurf (Baumhaus / Haus der Nachhaltigkeit) ist Ergebnis einer Machbarkeitsstudie zur Quartiersentwicklung des zentralen innerstädtischen Standorts in der Forststadt Tharandt aus dem Jahr 2014.

Der Entwurf Haus der Nachhaltigkeit für Tharandt spiegelt den Genius Loci der Forststadt Tharandt wider, bringt moderne Hi-Tec und ursprüngliche Natur zusammen und schafft im Dialog mit der traditionellen Architektur der Umgebung (Kirche, Burg, Rathaus) eine Symbiose von Stadt und Naturlandschaft. Die Glasfassade schafft Transparenz und zieht die Blicke und die Aufmerksamkeit in den Innenraum. Dort befindet sich ein großer Raum für Bäume und Pflanzen, die in unseren klimatischen Verhältnissen besonderen Schutz benötigen oder ein eigenes Klima. Damit schafft das Bauwerk auch eine Klammer zum Forstbotanischen Garten, der sich mit dem Baum-Haus / Haus der Nachhaltigkeit um Pflanzen und Gewächse aus anderen Breitengraden der Erde erweitern lässt.

Re-Thinking Bismarck

Künstliche Finsternis — Licht, Schatten und die Neulesung von Geschichte

Kern des Projekts ist ein großformatiger „Sonnenblocker“, der einen wandernden Schatten über das Bismarck-Denkmal wirft.

Anstatt das Denkmal zu verändern oder zu entfernen, rahmt die Intervention es neu: Sie versetzt es in einen fortwährenden Zustand zwischen Licht und Dunkelheit.

Diese künstliche Finsternis unterbricht die visuelle Autorität des Denkmals. Zu bestimmten Momenten ist die Figur vollständig beleuchtet; zu anderen ist sie teilweise oder vollständig verdeckt.

Das Denkmal erscheint nicht länger als feststehendes Bild, sondern als eine Oberfläche, die Veränderung ausgesetzt ist.

Licht und Schatten werden zu einem Medium der Kritik. Sie machen die Instabilität historischer Bedeutung sichtbar und spiegeln den Wandel öffentlicher Wahrnehmung wider — insbesondere im Hinblick auf Kolonialismus, Nationalismus und die Rezeption des Denkmals im Verlauf der Zeit.

Ein in die Scheibe integrierter Spiegel führt eine zweite Ebene der Reflexion ein. Er kehrt das traditionelle Verhältnis zwischen Denkmal und Betrachtenden um: Statt zu ihm aufzublicken, wird das Denkmal von oben betrachtet.

Die Besuchenden werden Teil des interpretierenden Prozesses.

Die Intervention schafft ein räumliches und atmosphärisches Feld — einen Ort des Schattens, veränderter Temperatur und sinnlicher Wahrnehmung —, an dem körperliche Erfahrung und kritische Reflexion ineinandergreifen. In ihrer Form einfach, in ihrer Wirkung präzise, verwandelt die Arbeit das Denkmal von einem statischen Objekt in einen dynamischen Zustand: einen Ort, an dem Geschichte nicht nur erinnert, sondern aktiv neu befragt wird.